содержание

НОВОСТИ

Music Matters 2010: конференция и бизнес

Несколько дней назад закончилась Music Matters 2010, очередная ежегодная музыкальная конференция, крупнейшая в азиатско–тихоокеанском регионе и одна из трех самых важнейших мероприятий в музыкальном мире.

В отличии от того же MIDEM в Каннах и Рopkomm в Берлине, здесь нет места для ярмарки, нет торговых стендов, никто не выставляет ничего на продажу, нет селлеров и нет байеров. То есть - нет в непосредственном своем виде, нет стендов продавцов и нет верениц покупателей. Конечно же, все так или иначе предлагают свои услуги или, наоборот, ищут возможности что-то купить, предварительно договориться о каких-либо выгодных сделках, но напрямую ярмарочная составляющая отсутствует. Конференциям же, мастер-классам и приватному общению, наоборот, уделен максимум внимания.

Нигде, ни на каком другом мероприятии нельзя встретить так много людей из самой вершины управления музыкальной индустрией развлечений и соседствующими с ней партнерскими индустриями. Расскажу поподробнее, где и как и зачем проходит эта конференция.

По традиции, с самого первого форума, который был 5 лет назад, Music Matters проходит в Гонконге, в боллруме комплекса Grand Hayatt, примыкающего к гонконгскому Выставочному центру Hong Kong Convention and Exhibition Centre. Как правило, Music Matters длится 4 дня. В первый день вечером всегда происходит opening party, где все приехавшие на конференцию знакомятся друг с другом, а уже знакомые участники общаются о делах насущных. Все происходит в праздничной атмосфере, как правило, звучит приветственная речь Джаспера Доната (Jasepr Donat), одного из основателей и руководителей компании Branded, организующей эту конференцию, затем приветственные речи представителей Правительства Гонконга, после чего наступает время концертной программы, где более десятка артистов в этот вечер имеют шанс показать себя перед бизнес-элитой музыкальной индустрии.

На следующее утро начинается первый из двух дней непосредственно конференции. С 8 утра идет регистрация участников, прессы, почетных гостей.

В этом году было 75 спикеров, 700 участников, из них - 400 местных и 300 прибывших в Азию из Европы и Америки. Добрая сотня участников состояла из представителй СМИ со всего мира, что и не удивительно, ведь многие сенсационные заявления в музыкальной индустрии оглашаются именно здесь.

Прибывшие участники заполняют конференц-зал в ожидании более 10 конференций, круглых столов и мастер-классов, которые пройдут в каждый из двух конференц-дней. На креслах в зале их ждут портфели, в которых лежат, помимо сопутствующей информации и бизнес-справочников, множество экземпляров продукций от компаний-участников и, конечно же, сувениры .

В этом году и темы конференций и докладчики выдались, как всегда, весьма колоритные.

Начался первый день конференции с часового доклада и ответа на вопросы зала Даниэля Эка (Daniel Ek), сооснователя и руководителя нашумевшего в последний год музыкального интернет-сервиса Spotify. Был задан вопрос и про экспансию на развивающиеся рынки, в том числе и на российский рынок .

Далее шла панель о работе музыкальных издательств в Азии на примере японского рынка, второго музыкального рынка в мире. В основном вопросы обсуждения касались роли и методов работы музыкальных издательств в эпоху New Media.

«В 2014 году более 40% всех средств, которые потребители тратят на музыку, будут тратиться в регионе Азии», - такой был основной корень исследования Price Waterhouse Coppers по развитию глобального музыкального рынка, презентацию которого проводил Marcel Fenez. Это значит, что весы мировой музыкальной индустрии начинают наклоняться в сторону Азии, хочется это кому-то или не хочется. Азия может стать глобальным Голливудом для музыкальной мировой индустрии и, соответственно, диктовать условия в стилистике и идеологии.

Таков был основной посыл первого дня.

В второй день своим опытом поделился Jeff Jones, Управляющий «Apple Corp». Особенно был ценен опыт сотрудничества «The Beatles» с компьютерными играми и шоу «Cirque du Soleil».

Самой центральной дискуссией второго дня была тема позиционирования концертной отрасли в следующей декаде

«Они, рекорд лейблы, вкладывают немыслимые сумы только лишь для того, чтобы забрать права и на концерты у артиста. Это иной бизнес, и ничего не получится у рекорд-лейблов, только нервов попортят и цены поднимут!» - резюмировал патриарх концертной индустрии.

Самым главным монстром под конец форума был легендарный Seymour Stein, основатель культового в 80-ые лейбла Sire Records, открыватель Мадонны и имеющий в своем ростере от Boney M до Depeche Mode, от Cult и Cure до Pet Shop Boys и HIM.

Ну и на десерт порадовал Ralph Simon – отец рингтонов, основатель Zomba Records и MEF (Mobile Entertainment Forum), который провел на сцене зала интерактивное интервью с неоднократным победителем Grammy американским автором-исполнителем Jamson Mraz по поводу участия артистов и авторов в развитии New Media и вообще развития музыкальной индустрии.

А под конец было действо, которое мало где еще можно увидеть, когда полтысячи топов мировой музыкальной индустрии стоя и аплодируя, подпевают хором «Ala –la-la-lala-la Life is wonderful» песни Jameson Mraz, который дал часовой unplugged концерт под конец Music Matters 2010.

Но о концертной, креативной части Music Matters 2010 - в следующей части.

Книги о Викторе Цое и группе КИНО

Альбомы группы КИНО